Продолжаю знакомить вас с коллекцией женских автопортретов и портретов из собрания Галереи Уффици. Начну с портрета Марии Башкирцевой, хотя всегда считал ее русской художницей, в каждом втором источнике пишут, что Башкирцева – французская художница русского происхождения. Впрочем, в Уффици представлен не автопортрет художницы, который находится в музее Жюля Шере в Ницце, а ее портрет, выполненный Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury, 1 сентября 1837-8 декабря 1911).



О других художницах скажу, что многие имена для меня новы, поэтому и биографии пытался составлять подробные. Вообщем, удачного знакомства с живописью и личностями и вам!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Мысль «покопаться» в личной жизни художника Мане возникла только лишь потому, что у художника есть немало картин, посвященных семье (в частности – супруге). Да и в самой истории семейной жизни Мане до сих пор не поставлены все точки над «i». Биографию самого Мане можно найти в любой энциклопедии и на многих интернет-сайтах. Я сам не так давно публиковал ее в дневнике. Поэтому нет смысла ее повторять снова. Ограничусь только фактами, необходимыми для сегодняшней истории. Итак…

Эдуард Мане (Édouard Manet, 23 января 1832, Париж - 30 апреля 1883, Париж) - французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье - Эжени-Дезире Фурнье (Eugénie-Desirée Fournier). Кстати, сам шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Отец Мане был сыном помещика и строителя дамб Клемана Мане и после своего обучения стал юристом на государственной службе. 18 января 1831 года он женился на Эжени-Дезире, 23 января 1832 года у них родился сын Эдуард. Позже отец художника стал главой департамента Министерства юстиции, а также советником при дворе и рыцарем Ордена Почётного легиона.



Edouard Manet Portrait de M. et Mme Auguste Manet (Портрет господина и госпожи Огюст Мане).1860 г. Musée d'Orsay, Paris

Вы, конечно, помните, что Огюст Мане был против того, чтобы сын стал художником, Эдуард поступал в мореходную школу, но безуспешно, плавал на фрегате в Бразилию, и вернулся в Париж только в 1849 году. Именно в этом году в семье Мане появилась Сюзанна Леенхофф.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

Alessandro Milesi Young Painter at her Easel.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Эту художницу я представлял в материале об автопортретах Галереи Уффици. Но поскольку нашел в электронной итальянской энциклопедии биографию художницы, решил сделать о ней отдельный пост. Понятно, что творчество Ламы уступает по значимости и исполнению ее более известной современнице и землячке Розальбе Каррьере, поэтому имя художницы, как и некоторых других художниц венецианской школы "осталось в тени". Поэтому, наверное, и стоит рассказать о жизни и творчестве Джулии Ламы, хотя, признаюсь, информации о ней не так уж и много. О жизни известно, благодаря исследованиям, проведенным только во второй половине ХХ века, а картины можно встретить чаще на аукционных сайтах, чем в музейных галереях.

Джулия Элизабетта Лама
Giulia Elisabetta Lama

1 октября 1681, Венеция – 7 октября 1747, Венеция



Giulia Lama Autorritrato. 1725 г. Galleria degli Uffizi, Florence

Итальянская художница, работала в Венеции, специализировалась на религиозной и портретной живописи.
Джулия родилась в семье венецианского художника Агостино Лама (Agostino Lama) и Валентины дель Авесе, крестным девушки стал художник Никколо Кассана (Niccolò Cassana). Девочка была старшей дочерью в семье, кроме нее Агостино воспитывал сыновей Никколо и Пьетро, и дочерей Сесилию и Лючию. Джулия прожила в родительском доме на улице Лунга до самой смерти. Историки предполагают, что Джулия никогда не выходила замуж, и у нее не было детей. О жизни Лама известно не очень много, кроме того, что художница жила в большой уединении.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Год назад я знакомил вас с циклом харьковской художницы Татьяны Зеленченко «Украинский год» (смотрите здесь). Замечательные яркие иллюстрации рассказывали о народных и православных праздниках украинского народа. Недавно я набрел на сайт еще одной украинской художницы – Екатерины Косьяненко, в галерее которой нашел серию картин «Календарь». Работы мне понравились, поэтому предлагаю познакомиться с этой молодой художницей и посмотреть ее «календарные» картины.



Екатерина Косьяненко Автопортрет. 2008 г.

Екатерина Косьяненко - украинская художница, магистр живописи, член Национального Союза художников Украины (с 2002 года). Работает в области станковой живописи, в театре и кино. Родилась в 1978 году в Киеве. В 1996 году закончила Республиканскую художественную школу им. Т.Г.Шевченко, затем Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (2002), где училась на театрально-декорационном отделении у выдающегося сценографа Д.Д.Лидера. За время учебы в Академии Екатерина дважды становилась лауреатом конкурса им. М. Дмитренко (1999, 2000), была награждена Почетными грамотами Главного управления культуры и искусств Киевской городской государственной администрации и Комитета по делам семьи и молодежи. Кроме того, студентка получала стипендию Президента Украины (2004), стипендию Киевского Городского Головы (2004) и Грант Президента Украины для одаренной молодежи (2004). И главная гордость Косьяненко - Первый приз Осеннего Салона в области живописи в Париже (2003). В 2005 году окончила ассистентуру-стажировку НАОМА (живописная мастерская народного художника Украины, профессора В.И.Гурина). В 2006 году художница была награждена Серебряной медалью Академии искусств Украины, в 2009 году она получила премию в области живописи и медаль «Лоренцо Медичи» на VII Флорентийской Биеннале современного искусства в Италии. В 2009 году стажировалась в Париже, в 2011 году - в Краковской академии изобразительного искусства им. Я. Матейко, получая стипендию Министерства культуры Республики Польша. С 1999 года Екатерина - участница всеукраинских художественных выставок. С 2003 года принимала участие в международных выставках, самые известные из которых: Международные пленэры в Греции и Польше (2003), в Коктебеле (2005), в Хорватии (2008), в Болгарии (2012), выставки в Кракове (2001), Москве (2001, 2007), Астане (2007), Гааге (2008, 2009, 2010), Варшаве (2011), а также Осенние Салоны в Париже (2003, 2006) и Биеннале современного искусств во Флоренции (2009). За 13 лет состоялось 10 персональных выставок художницы, которые прошли в Киеве (2000, 2003, 2005, 2007, 2008), Париже (2004, 2006), Кракове (2011) и Ницце (2013). Картины художницы хранятся в фондах НАОМА, Музее экологии гор Карпатского биосферного заповедника, муниципалитете городов Дидимотехон (Греция), Разлог (Болгария) и в частных художественных коллекциях Украины, Польши, Франции, Нидерландов, США, Канады, России, Великобритании и Хорватии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 22 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 114 - ГАЛЕРЕЯ АВТОПОРТРЕТОВ ОЛЕКСЫ НОВАКИВСКОГО.)
Часть 23 - ЖЗЛ (ВАСИЛЬ ХМЕЛЮК. ВОЗВРАЩЕНИЕ "УКРАИНСКОГО ПАРИЖАНИНА" НА РОДИНУ)
Часть 24 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 47 - СЕРИЯ "КАЛЕНДАРЬ" ЕКАТЕРИНЫ КОСЬЯНЕНКО)
Часть 25 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР СТИЛИАНУДИ. ГРЕК, ОДЕССИТ, ПЕЙЗАЖИСТ, ПЕДАГОГ.)
Часть 26 - ЖЗЛ (ХАРЛАМПИЙ КОСТАНДИ. ЕЩЕ ОДИН КОСТАНДИ?!)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Эту художницу и скульптора я представил накануне в материале, посвященном Галерее Уффици, но ее картины и скульптуры показались мне интересными работами, сама судьба необычной, хоть и короткой, поэтому решил сделать материал для рубрики ЖЗЛ.

Адель де Аффри,
герцогиня Кастильоне Колонна, известная как Марчелло
Adele D’Affry,
duchesse de Castiglione Colonna, detta Marcello

6 июля 1836, Фрибург, Швейцария – 14 июля 1879, Кастелламаре ди Стабия, близ Неаполя



Adele D’Affry, detta Marcello Autoritratto. 1876 г. Galleria Uffizi, Florence

Швейцарская художница и скульптор, известная под мужским псевдонимом «Марчелло», который взяла, чтобы ее всерьез воспринимали, как художника.
Родилась в швейцарской аристократической семье, известной политическими и военными деятелями. Например, дед Адели - Шарль-Филипп Д' Аффри был офицером, служившим во Франции в годы Первой империи. Адель очень рано проявила способности в рисовании и лепке, поэтому родители позволили ей изучать скульптуру в Швейцарии и Риме. В Италии девушка в 1853-54 годах училась в мастерской скульптора Генриха Макса Имхофа (Heinrich Max Imhof, 1795-1869). В 1856 году 20-летняя Адель вышла замуж за Карло Колонна, герцога Кастильоне-Альтибрандти и переехала во Францию. Спустя девять месяцев после свадьбы, муж умер в Париже от брюшного тифа, и Адель, теперь герцогиня Колонна, уехала сначала в Швейцарию, но затем вернулась в Рим в мастерскую Имхофа. В 1859 году Д' Аффри вновь переехала в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН И СКУЛЬПТУР.

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Adrienne-Marie Grandpierre-Deverzy Interior of Alexandre Denis Abel de Pujol's. 19th century


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Возвращаюсь к теме Уффици, напоминаю, что по историческим сведениям в музее хранится коллекция из 1630 автопортретов, но только 400 из них представлены в постоянной экспозиции. Причем, если верить источнику, в этой экспозиции только 10 работ, созданных после 1900 года. В иностранных блогах я нашел статьи об интересной выставке, которая прошла в Уффици с 15 декабря 2010 по 30 января 2011 года. Называлась она «Автопортрет: Художницы остроумные и очень изобретательные» (Autoritratte: Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno), и экспонировалась в Зале Королевской почты (Sala delle Reali Poste). В названии выставки использована цитата Джорджо Вазари из его Книги биографий, где он упоминает только одну женщину – итальянского скульптора 16-го века Проперцию де Росси, и хвалит ее за изобретательность и техническое мастерство.



Афиша выставки.

На выставке, по-моему, впервые за всю историю Уффици, было представлено такое количество только автопортретов женщин-художниц из музейной коллекции. Конечно, в экспозиции знаменитого Коридора Вазари всегда были представлены и автопортреты женщин (в каталоге выставки я насчитал их 21 штуку, что тоже немало). Понятное дело, что бОльшая часть этих картин – работы итальянских художниц. Но многие из портретов, показанных на выставке, всегда хранились в запасниках Уффици и никогда не вывешивались в экспозиции. Всего в исторической коллекции Уффицы восемьдесят женских автопортретов, датируемых периодом с XVI века до конца 1800-х годов. Отмечу, что это всего лишь 7% от всей коллекции автопортретов. На выставке картины были представлены в хронологическом порядке. Историки пишут, что автопортрет был одним из наиболее доступных тем для женщин-художников, к тому же очень уважаемым жанром во Флоренции. Поэтому многие женщины также были удостоены приглашения написать свой портрет для коллекции Медичи.



Часть экспозиции выставки.

Куратор выставки Джованна Джусти, директор отдела искусства XIX-XX веков в Уффици, готовила экспозицию три года. Она обратилась ко многим современным женщинам-художникам с просьбой представить свой автопортрет на выставке на благотворительной основе. В результате двадцать женских автопортретов, выполненные не только в виде картин, но и фотографий, коллажей, гобеленов и скульптур, были подарены Уффици и после выставки остались в музее. Среди авторов - Ванесса Бикрофт, Линн Курран, Элиза Монтессори, Патти Смит, Тинка Стегович и др. Кроме того, на выставке были представлено около десяти портретов художниц, написанных другими живописцами, а также шесть картин неизвестных авторов. Кстати, одна из них, до недавнего времени считавшаяся работой неизвестного художника, после исследований оказалась автопортретом английской художницы Марии Косвей. Может поэтому, этот автопортрет и напечатан на афише выставки. Синьора Джусти надеется, что работы, представленные на выставке, когда-нибудь появятся и в Коридоре Вазари, а не будут просто «пылиться» в запасниках.

Ну, а теперь обратимся к собранной мною коллекции. Сегодня хочу вам представить те женские автопортреты, которые представлены в постоянной экспозиции Коридора Вазари. Жалко, что некоторые портреты я нашел только на официальном сайте Уффици. А там, в отличие от, например, сайта мадридского Прадо, представляющего репродукции картин в большом размере, не дают возможность лицезреть свою коллекцию в большом разрешении и без логотипа. Но таких картин в посте, к счастью, всего несколько. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Начало здесь
Продолжение здесь

Часть 3

Середина ХХ века

Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».



Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.

Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

Часть 2

Начало здесь

Личная жизнь

Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.



Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.

Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

В моей коллекции был автопортрет этой художницы. Совсем недавно наткнулся на пару сайтов иностранных галерей и блогов, где обнаружил еще несколько автопортретов Фини. Не сделать ли мне материальчик о ней? - подумал я. Мои читатели, которые сами делают материалы о жизни и творчестве художников знают, что "коготок увяз - всей птичке пропасть"... Вот и я на несколько суток погряз в переводах и редактировании текстов, окунулся в мир сюрреалистического творчества, а поскольку моя героиня - женщина, то пришлось "покопаться" и в ее личной жизни, причем очень неординарной и эпатажной. В результате набралось материалов, и иллюстративных в том числе, на несколько постов. Поэтому запаситесь терпением. Материалы о Фини и галереи с ее картинами я не редко встречал в российских блогах, но информативно там о жизни художнице только то, что есть в российской Википедии и то, что смогли перевести блогеры-энтузиасты. Без ложной скромности позволю себе надеяться, что смог собрать самый подробный материал на основе десятка иностранных источников, ссылки на которые, естественно будут указаны в конце всего материала. Надеюсь также, что жизнеописание Фини и знакомство с ее творчеством вам принесет столько же приятных минут, сколько мне. Ну, что, начнем?

Ах, дорогая Леонор,
моя прекрасная заколдованная сова,
там, где ты пролетаешь,
воздух превращается в золото.

поэтесса Эльза Моранте

Леонор Фини
Leonor Fini

30 августа 1907, Буэнос-Айрес - 18 января 1996, Париж



Leonor Fini Self-Portrait with Red Turban. 1938 г.

Французская художница - сюрреалистка.
Леонор родилась в Аргентине в семье эмигрантов. Ее отец был аргентинцем, родившимся, судя по некоторым сведениям, в семье эмигрантов из России, а мать – итальянкой. Когда девочке исполнился всего лишь год, родители со скандалом развелись. Мать Леонор, наскоро собрав чемоданы и с дочерью под мышкой, вернулась в Италию. Детство и юность Леонор провела в Триесте, где жили бабушка, дедушка и дядя. Но мать девочки постоянно опасалась, что бывший муж приедет в Италию, чтобы увести дочь обратно в Аргентину. Сама художница вспоминала, что в течении около шести лет после переезда, мать одевала ее как мальчика, когда Леонор выходила из дома, опасаясь, что отец сможет найти дочь и похитить её. Биографы пишут, что отец художницы действительно приезжал в Италию на поиски дочери, но уловка матери с переодеванием сработала, бывший муж бросил поиски, вернулся в Аргентину, и больше никогда не появлялся в жизни Фини.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Честно говоря, даже не знаю, как относиться к творчеству этой американской художницы… Мои читатели знают, что я в живописи люблю жанрово-портретные полотна, к пейзажам и натюрмортам отношусь лояльно, но равнодушно (вне зависимости от именитости автора). И в данном случае, я, наверное, «пролистнул» бы галерею этой художницы, если бы фоном для ее фруктово-цветочных натюрмортов не были известные полотна мастеров прошлого. Итак, прогулявшись по официальному сайту художницы и сайту галереи Лауры Руссо (The Laura Russo Gallery), в которой находится большая коллекция картин автора, выяснил для себя (и для вас) следующее.

Шерри Вульф (Sherry Wolf) родилась в 1952 году в городе Портленд , расположенном на северо-западе США, в штате Орегон. Художественное образование получила в Северо-западном колледже искусств в Портленде, который окончила в 1974 году, после чего училась год в известном лондонском колледже искусств Челси в Англии. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1976 году в Галерее Анны Хьюго в родном городе. За 35 лет Вульф провела более сорока персональных выставок и участвовала почти в сотне коллективных экспозиций, среди которых регулярные показы своих работ на городских выставках Портленда, выставки в городах США – Бостоне, Сиэттле, Сан-Франциско, Далласе и Нью-Йорке, и международные выставки в Германии (Штутгарт, 1988), Китае (1998) и Англии (Лондон, 2003, 2004).



Sherrie Wolf Self-Portrait. 2012 г.
Как видите, даже в единственном автопортрете, написанном год назад, Шерри «не дает покоя» слава Густава Курбе.



Gustave Courbet My Atelier (Allegory). 1855 г.

На своем сайте художница пишет о своем творчестве. Ее рассказ звучит, словно оправданием или объяснением, почему она копирует в своих работах полотна великих.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Я не являюсь поклонником стиля «пин-ап», но все же писал в дневнике о самых известных иллюстраторах, «поставлявших» Америке и всему миру сотни обворожительных и сексапильных красоток. Сегодня решил вернуться к теме пин-апа, поскольку с удивлением обнаружил среди самых известных имен художников этого стиля – француза Жана-Габриэля Домерга (Jean-Gabriel Domergue, 1889-1962), считавшего себя создателем стиля пин-ап, американцев Говарда Чандлера Кристи (Howard Chandler Christy, 1873-1952), Рольфа Армстронга (Rolf Armstrong, 1889-1960), Эрла Морана (Earl Steffa Moran, 8 декабря 1893 - 17 января 1984), Джила Элвгрина (Gil Elvgren, 1914-1980) или Хьюго Джозефа Уорда (Hugh Joseph Ward, 1909-1945), имя женщины, активно работавшей в «пин-апе» и признанной мастером этого стиля. Вот о ней мой сегодняшний пост.

Зоя Мозерт
Zoe Mozert

27 апреля 1907 – 1 февраля 1993



Zoe Mozert

Американская художница - иллюстратор, одна из самых известных художников и моделей стиля «пин-ап» (pin-up) середины ХХ века.
Зоя (настоящее имя Алиса Аделаида Мозер) родилась в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо. Дедушка художницы, немец по фамилии Моцар (Motzar) эмигрировал в Америку, где «американизировал» свою фамилию на Мозер. Отец девушки - Фред Уильям был инженером-механиком. В 1906 году он женился на Джесси Мэйбл Хатфилд из Огайо, и в следующем году в семье родилась дочь Зоя. Отец девочки строил свою карьеру, поэтому детство Зои прошло в постоянных переездах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мое внимание к художнице появилось лишь по причине того, что в ее творчестве есть серия картин "Губная помада" (Lipstick), которую сегодня и представляю вам. О самой художнице даже на ее официальном сайте очень мало информации.



Ellie Siskend Self-Portrait. 1991 г.

Элли Сискенд родилась в Индианаполисе, там же училась живописи. В 2003 году стала обладателем гранта Совета искусств Индианаполиса. Картины художницы участвовали в 50 групповых выставках, ее работы были приобретены четырьмя музеями штата.


В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Красота и здоровье":
Часть 1 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ПЕДИКЮР)
Часть 2 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ГУБНАЯ ПОМАДА)
Часть 3 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - МАМИНА ПОМАДА)
Часть 4 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СЕРИЯ "ГУБНАЯ ПОМАДА" ЭЛЛИ СИСКЕНД)
Часть 5 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - МАССАЖ)
Часть 6 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ПЕДИКЮР. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
...
Часть 9 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ГУБНАЯ ПОМАДА. Новый вернисаж.)
Часть 10 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - СОБИРАЯСЬ НА СВИДАНИЕ. ГУБНАЯ ПОМАДА. )
Часть 11 - КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - МУЖЧИНА БРЕЕТСЯ.)

Аманция Гуэрилло–Инганни
Amanzia Guérillot–Inganni

20 апреля 1828, Милан - после 1871, Гуссаго



Angelo Inganni Amanzia Guérillot nello studio. 1847-49 гг. Collezione privata

Итальянская художница французского происхождения.
Аманция родилась в семье первого бухгалтера Наполеона в Милане Николо Гуэрилло (Nicolò Guérillot). В 1842 году девушка познакомилась в Милане с итальянским художником Анджело Инганни (Angelo Inganni, 24 ноября 1807 – 2 декабря 1880), родом из Брешии, который научил Аманцию основам живописи в обмен на уроки французского языка для своей племянницы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Edwin Long The Gods and Their Makers. 1878 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 232 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Эту художницу уже представляли на страницах Ли.ру. Меня заинтересовал ее проект "Favorite Artists”, который продолжит мою серию подборок "Живопись о живописи". Кто не знаком - представляю:

Ольга Анатольевна Трушникова
родилась в 1963 году в Ульяновске.



Сергей Манцерев Портрет Ольги Трушниковой.

Российская художница, супруга художника Сергея Манцерева. В 1979 году окончила с отличием Ульяновскую художественную школу, в 1983 году – с отличием Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская станковой живописи под руководством академика Т.Т. Салахова). С 1995 года является членом Московского Союза художников, живет и работает в Москве. Активно экспонируется с 1987 года, участвовала в Республиканских, Всесоюзных, групповых и персональных (первая состоялась в 1990 году) выставках в Москве, Тольятти, Самаре, Ульяновске, Зеленограде, а также в зарубежных выставках в Японии (1988) и Италии (1990). Картины художницы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии.

Источник



Ольга Трушникова Подсолнухи Арля. Ван Гог.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Прежде, чем порадовать вас новой галереей из серии "Дамы у мольберта", хочу поделиться своими сомнениями в целесообразности выставлять в дневнике галереи картин. Я уже много лет работаю с фотохостингом Радикал, поскольку помещать картинки через Ли.ру неудобно - и не отредактируешь толком, и подписи приходится вписывать по новой. Но обратил внимание, что в старых постах двухлетней - трехлетней давности, например, не открываются картины, причем, не все полностью, а частично. В чем причина, не понимаю! Если "просрочено" хранение, то почему у некоторых картинок, а не у всех сразу. Добавлю, что пробовал менять фотохостинги, но опять возвращался к Радикалу, поскольку он прост и удобен. Поэтому и возникает вопрос - стоит ли помещать в материалы кучу репродукций, если спустя год (а то и раньше) они перестанут отображаться. Вообщем, получается прямо гамлетовский вопрос - быть или не быть?!
Ну, а пока предлагаю полюбоваться новыми картинами в серии "Дама у мольберта"



James Lee At the Easel.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 231 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 232 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Продолжаю любимую тему...



Lyudolf Bakheyzen Porträt des Künstlers. Hermitage Museum, St. Petersburg


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 229 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 231 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 232 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ)
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)